VIOLA DI MORTE

E' una raccolta poetica di Tommaso Landolfi,Vallecchi 1972,e ora ristampata da Adelphi

(Risvolto copertina)

La prosa di Landolfi, tra le più musicali della letteratura italiana, lascia intravedere in filigrana un’ambizione poetica dirompente ma al tempo stesso messa a tacere, forse per l’oscuro timore – evocato in un racconto del 1937, «Night must fall» – che a lasciarsi andare «ne sarebbe venuto fuori qualcosa di troppo bello ... e allora tutto sarebbe finito e riprecipitato in una voragine senza fondo».
Ancorché non esercitata, tuttavia, quella «divina facoltà» non poteva che riaffiorare: non a caso, fra gli anni Cinquanta e Sessanta, mentre si accentua il suo sdegnoso isolamento.
Landolfi abbandona ogni progetto di romanzo per dedicarsi a una scrittura diaristica, e dunque innocente, che prepara il ritorno alla poesia.

«Non trovo conforto / Se non nelle distorte / Battute / D’una musica perduta. / La prosa m’opprime: / Non la parola che dirime, / Mi giova, / Ma l’avventurosa prova / Del verso gettato al vento» leggiamo in Viola di morte, diario in versi apparso nel 1972, dove Landolfi ci mostra quel volto che sempre aveva velato «in modo quasi ossessivo, come se fosse dominato da un puro istinto di sopravvivenza che lo costringa a ripetere continuamente il suo nome» (Citati).

Ed è il volto sublimemente lunare e tenebroso, talora deformato dal rancore, di chi, murato in «queste aride sedi / Di terrore e d'angoscia», non conosce che la «Soverchiante fatica / Della vita vissuta», il dileguarsi dell'amore e il dilagare della morte – castigo terribile di un Dio livido e iniquo.
Ma il sogno che «il nulla avvolga nelle sue pieghe dissimulate, fruscianti e trionfali ogni cosa e ogni persona» cela il bruciante desiderio di cogliere «tutto ciò che sta “più in là”, e di cui non vedremo mai traccia», e persino rabbie e furie non sono che «sempre rinnovate dichiarazioni d'amore all'infinito» – talché, e sono ancora parole di Citati, il senso ultimo di Viola di morte è quello di «un’attesa senza nome, di una nostalgia continuamente delusa, di una speranza che osa appena intravedere un vago fantasma lungo i nuvolosi e fuggevoli confini del cielo».
Collisione, quella tra un mondo atrocemente rimpianto e la sua perentoria negazione – e dunque tra canto e istanza ragionante –, che trova in questi versi una mirabile espressione:
Credevo allora d'essere in esilio/E che un prossimo giorno /Avrei potuto far ritorno /Al mio reame sconfinato, e tutto /Che qui m'era rapito /O rimaneva inascoltato – Soavità, bellezza, /Amore, gioia, tenerezza, /Gloria, potenza – mi sarebbe reso./Oggi ben so che questo, /Questo e non altro è il sordo regno mio

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Com'è sempre suggestivo e piacevole leggere questo Mister Illeggibile,come qualcuno l'ha chiamato,lontano da ogni fritto e rifritto minimalismo!
Già l'aveva capito Calvino (Le più belle pagine) nel 1982 e financo Battiato che nel 1989 cantava:

Mi piacciono le scelte radicali
la morte consapevole che si autoimpose Socrate
e la scomparsa misteriosa e unica di Majorana
la vita cinica ed interessante di Landolfi
opposto ma vicino a un monaco birmano

e speriamo ora anche Adelphi,in modo che venga ripubblicata l'Opera Omnia (Rizzoli 1975).

Certo,a me pare che Landolfi poeta sia meno incisivo del narratore, (un discutibile gusto per la rima , a tratti un lessico demodé,arcaismi..), ma è indiscutibile la forza lirica di alcuni passaggi, che rendono mirabilmente la dimensione del dissidio interiore dell’autore: “scheletro d’un cuore” ,livido nel suo contrasto col mondo e con Dio, attraverso il quale esprime la propria stessa renitenza alla vita, considerata gran vanto.
La sua poesia mostra anche una certa consonanza con altri irregolari del Novecento letterario, come l’italoargentino Wilcock (di cui fu grande amico),come Antonio Delfini e Flaiano

Ma la sua poesia credo sia interessante per comprendere la poetica generale di Landolfi.

Spirito libero e aristocratico,"ultimo forse rappresentante genuino della gloriosa nobiltà meridionale", come lui stesso si definì in  La bière du pecheur,Landolfi non fu mai legato ad alcuna ideologia e rappresentava quindi soltanto se stesso.Fuori dagli schemi.
Già nella Firenze degli anni Trenta che lo vide emergere, adoperava un linguaggio elaborato, simbolico e raffinato, quando intorno a lui si parlava di avanguardia e di nuovo realismo.Si vedano le traduzioni di Leskov,Il viaggiatore incantato, e i Racconti di San Pietroburgo di Gogol, mirabilmente rese con  il suo italiano "fatato".
Trascorse lunghi  periodi a San Remo o a Venezia, le «città del gioco», attirato dalla sua grande passione, parallela o sovrapponibile a quella per la scrittura. Sul gioco d’azzardo, sul significato universale di cui egli lo investe, scrive pagine intense, facendone il centro di una speculazione assai più ampia e che occupa grande parte nella sua poetica.
Una triade - gioco,letteratura,vita - attorno a cui ruota quasi tutta l'opera landolfiana.
Gratuità e futilità dell'esistenza,come il gioco,a cui si mescola pure l'insensatezza della scrittura (come già in Bière du pecheur) che cerca un ordine,un fondamento della realtà che non trova e che forse non esiste nemmeno ,finendo quindi per assomigliare all'insensata e grottesca maschera del gioco,al.succedersi fortuito di circostanze casuali,fuori dal controllo della razionalità,come lo stesso Calvino rilevò in  L'esattezza e il caso.
Alla fine,il gioco diventa la metafora più appropriata per rappresentare letteratura e vita,sebbene Landolfi cerchi quasi ossessivamente di conciliare la letteratura con il mondo, la vita con la scrittura,e sia stato anche consapevole di quanto fosse disperata questa impresa.
La critica ha affermato che il percorso artistico di Landolfi si divide in due fasi: quella giovanile del dissacratore positivo, e quella del nichilista,man mano che gli anni passano,.e dove indaga sul significato della morte, si chiede in maniera dolente se la morte sia davvero la fine.
Alcuni ravvisano invece in questi interrogativi un non nichilismo.Vero è che il nostro amava molto la vita in tutte le sue forme ed espressioni,ma non saprei dare una risposta sul suo vero o presunto nichilismo.
Un gran pessimista lo era di certo,ma come spesso accade,proprio questo pessimismo ,scevro da ogni sovrastruttura,può diventare il miglior viatico per apprezzar in modo più completo la vita,pur con un atteggiamento annoiato,un po' flaneur.
Negli Stati Uniti,dove ha avuto a suo tempo un grande successo,fu acclamato dalla critica e definito "philosophical writer",tanto per sottolinearne lo spessore di pensiero.

Anche in questi versi (fin dal titolo) è presente la riflessione sul senso della morte.e sulla difficoltà di vivere senza fondamenti..Versi che al tempo "infastidirono" vari poeti del clan,come Bellezza che definì il tema della sua poesia "scontato in partenza,tono basso e imparaticcio" (poveretto!) e come Sanguineti che gli affibbiò "letteratura come morte".
Montale dichiarò. "uno scrittore tutto di testa,d'immaginazione,non di fantasia,un bel tenebroso,stilista di gusto antiquario,quasi mai in presa diretta con la vita".
Ci dispiace ragioniere Eugenio,poeta laureato,questa volta ha toppato,il nostro non sarà certo un gran poeta,ma avesse avuto lei la presa sulla vita vera che ha avuto il nostro!

Come sempre,sono altri i meno strabici,tipo Manganelli che ,(tra un libro poetico e l'altro del nostro),lo definì "scrittore notturno,bizzarro abitatore degli anfratti della retorica,scrittore da grotte,favolatore di astri,di cunicoli,zoologo di animali mostruosi e cosmici,botanico di veleni rari e nobili" .
La più bella definizione mai data di Landolfi.

Che ci insegna tra l'altro Landolfi,anche in questo libro? (speriamo nel prossimo "Tradimenti",a mio avviso la sua miglior performance come poeta).
Una grande attenzione alla lingua e al ritmo della parola,in questo tempo di dispersione,spesso di sciatteria e banalità linguistica.

Vedi anche - http://ortioricellari.blogspot.com/search/label/landolfi

(stralci)

Forse,ancora di ciò perso il ricordo,
è per libera scelta che viviamo?
Dio! dove finirebbe allora
l'accusa in cui ci rifugiamo?
Chi soffrirebbe tanto grave soma:
l'aver voluto nascere e morire?


Credo che non il cuore ma la penna
moderi i nostri sconforti,
dovunque la penna arriva
si ritira il suicidio
Così dicesi il cane
guarisce ogni sua piaga
se soltanto l'arriva con la lingua.


Civetta,non puoi tu guardarmi in viso?
non mai potremo gemere e piangere
insieme e rompere in riso
notturno dacchè tanto mi travaglia
la nostra e la tua stirpe
traverso questa immensa infida sirte?


(roy)